Lectures 2024-2025

 

La nova proposta per al període 2024-2025 gira al voltant de títols on l'amor és un dels protagonistes. Però que també ens demostraran com el concepte d'amor romàntic predominant no és ni únic, ni real. O com a mínim tan real o no com a altres tipus d'amor i de relacions interpersonals.

• 16 d'octubre: Amistades peligrosas, de Pierre Chardelos de Laclos
• 20 de novembre: Luna caliente, de Mempo Giardinelli
• 18 de desembre: Pura passió, de l'Annie Ernaux
• 15 de gener: La Mennulara, de Simonetta Agnello Hornby
• 19 de febrer: Romeo y Julieta, de William Shakespeare
• 19 de març: Revolutionari Road, de Richard Yates
• 9 d'abril: Tamara Drewe, de Posy Simmonds
• 21 de maig: Lolita, de Vladimir Nabokov
• 18 de juny: El beso de la mujer araña, de Manuel Puig.

Carcoma

CARCOMA

Todas las casas guardan la historia de quienes las han habitado. Las paredes de esta casa perdida en el páramo hablan de voces que surgen de debajo de las camas, de santas que se aparecen en el techo de la cocina, de desapariciones que nunca se resuelven. Los vecinos reniegan de sus dos habitantes a la luz del día, pero todos acuden a ellas cuando nadie los ve. La abuela se pasa los días hablando con las sombras que viven tras las paredes y dentro de los armarios. La nieta vuelve a la casa tras un incidente con la familia más rica del pueblo. Ahora, desenredando la historia de la casa, se han empezado a dar cuenta de que las sombras que la habitan estuvieron siempre de su lado. Nieta y abuela narran la historia de esas paredes, y reconstruyen la manera en que la violencia ha generado un legado de venganza furiosa que se siente crecer y rabiar en cada página del libro, una descarga de feminismo espectral que llega hasta la médula.

En Carcoma, Layla Martínez construye una novela de terror cruda, poética, visceral y feminista, cargada de atados, rezos, maldiciones, ángeles y santos. La autora crea un texto en el que una ira cegadora crece como carcoma ante la injusticia social, un libro oscuro y asfixiante que impacta desde sus primeras páginas porque, como ella misma dice: "El género de terror es una herramienta genial para hablar de los traumas colectivos"

Aliades

 Aliades

Fins i tot enmig de la foscor, en un dels llocs més durs del planeta, s’hi poden obrir escletxes d’esperança que transformen vides per sempre. Al camp de refugiats de Xatila, al Líban, la llum va entrar amb en Majdi. Aquest pintor de façanes palestí va formar un equip de bàsquet femení per apartar les nenes d’un destí dramàtic que sovint comença amb un matrimoni infantil i acaba en una espiral de maltractaments, drogues i crims d’honor.

La Txell Feixas Torras va ser testimoni dels primers passos de l’equip i una dècada més tard de la seva creació, torna al camp per retrobar-se amb en Majdi i les jugadores. A través del bàsquet, l’entrenador volia salvar la seva filla d’un abisme a tocar. Veurem si la Razan es va deixar rescatar pel seu pare i també resseguirem els camins vitals que han traçat les seves companyes. Totes elles enfrontades al pitjor equip rival: el de les violències masclistes. En aquest llibre, la Txell fa un pas endavant per mostrarnos com les noves generacions de dones de l’Orient Mitjà sobreviuen i es fan sentir gràcies a una xarxa de complicitats. Les protagonistes d’aquesta història han descobert que poden somiar si algú els explica que és possible i que poden ser les nenes que vulguin ser perquè, senzillament, hi tenen dret.

Aliades és un relat honest i cru, però ple d’esperança, sobre unes noies que desafien, només jugant a bàsquet, l'asfixiant ambient patriarcal al qual es veuen obligades a viure. Txell Feixas, que ha esdevingut un referent del periodisme de qualitat, rigorós, compromès i feminista, es consolida com a altaveu per a les dones a l’Orient Mitjà.

El arte de volar; El ala rota

 

EL ARTE DE VOLAR 

En El arte de volar, Antonio Altarriba parte de la vida de su padre, a quien rinde homenaje, para mostrarnos un fresco de nuestra historia reciente. Un relato lleno de sueños traicionados y de ideales truncados por el discurrir de la vida. Porque Antonio padre es un hombre arrastrado por la fatalidad, que se siente atrapado en una existencia que cada vez le asquea más, y que ve cómo sus sueños de juventud, sus ansias de libertad, chocan con los convencionalismos, con la urgencia de sobrevivir y con el miedo flotante de pertenecer al bando que perdió la guerra. Él lo intentó, intentó ser libre y vivir la vida que quería, pero nunca lo consiguió. La frustración del protagonista nace de  saber  que los seres que le rodean han traicionado sus propias convicciones, y él mismo ha traicionado las suyas, se ha traicionado a sí mismo. Antonio pasa toda su vida intentando buscar una libertad que sólo es conseguida a los 90 años, cuando la conciencia de que todo está perdido y ya no hay manera de mejorar ni cambiar nada es absoluta. La única decisión libre que el hombre, en 90 años de existencia, toma, es la de acabar con su vida, la de no perpetuar más tiempo un sufrimiento que no lo ha abandonado nunca. 

EL ala rota

La madre de Petra murió al dar a luz a su hija, y de la rabia por haber perdido a su mujer, su propio padre intentó matarla. Desde entonces, Petra tiene el brazo inmóvil y es en sus últimos días de vida cuando su hijo, Antonio Altarriba, descubre que ella lo ha mantenido en secreto. La percepción de Antonio cambia radicalmente y entonces, reconstruye la historia de su madre, mujer devota y sufridora, que ha pasado su vida maltratada y sometida por un país dominado por hombres. El ala rota es la otra cara de El arte de volar, la otra parte de la historia, la historia de una mujer invisible que, mientras que su futuro marido lucha por sus ideales e intenta labrarse un gran futuro, se dedica a sobrevivir en un entorno rural violento que la maltrata por ser mujer y por ser pobre. Y cuando por fin sale del pueblo, tampoco puede plantearse ideales ni gestas ni casi tomar decisiones, sino tan solo seguir sobreviviendo, salvaguardar su integridad y la de su hijo sin pensar nunca en ella ni en sus necesidades. La toma de decisiones y la posibilidad de pensar en una misma no se contemplan, no existen para Petra y para las mujeres como ella. Y cuando ya siendo anciana exige cuidados, su marido la abandona y su hijo decide internarla en una residencia donde, a pesar de todo, encuentra un pequeño rayo de felicidad... La historia de Petra es la historia de tantas mujeres nacidas en la España de principios de siglo (o en la actual) que han sido criadas para no pensar nunca en ellas como personas libres, independientes y con derechos, mujeres que dedicaron su vida a los demás y asumieron la violencia contra ellas como algo natural y vinculado, sin ningún cuestionamiento, a su género  y condición.

En realidad, ambas historias se complementan y forman un todo en el que los protagonistas, el padre y la madre de Altarriba, no son felices en casi ningún momento de su vida, aunque la diferencia es que al hombre le dan la oportunidad de intentarlo, de buscar su camino, y a la mujer no.

CASA DE MUÑECAS

 La publicación de Casa de Muñecas (1879) generó gran controversia por su crítica a las normas matrimoniales y familiares del siglo XIX. Asisistimos a un cambio fundamental de la vida de la protagonista, Nora Helmer, cuando decide  liberarse del rol que le habían asignado, primero su padre y luego su esposo. Lo que Nora quiere es ser feliz y su idea de felicidad viene profundamente vinculada con la idea de una família perfecta. Pero esta idea se ve amenazada por la imposición de valores contradictorios. La tensión culmina cuando descubre que su marido no es la persona que ella pensaba. Decide abandonar su situación asfixiante y embarcar en el camino de encontrar su propio propósito de vida...

Henrik Ibsen (Skien, 1828 - Oslo, 1906) alcanzó una recepción polémica en el cambio de siglo en Europa, sobre todo por sus obras más realistas, sociales e íntimas, como son Casa de Muñecas y Hedda Gabler. En 1851 fue nombrado director de escena del recién creado Teatro Nacional de Bergen, y entre 1857 y 1862 dirigió el Nordske Teatro de Oslo. Vivió muchos años fuera de Noruega, principalmente en Roma, Dresden y Múnich. 

Las características formales de sus obras, utilización de elementos simbólicos, su interés por el contenido social y los conflictos íntimos tendrñan una influencia decisiva en el teatro moderno.

Hierba mora

 

Hierba mora

Un día del siglo XVII del que ninguna crónica habla, el carruaje de Christina de Suecia se detiene frente a una casucha en Ámsterdam. ¿Qué hace allí? Ya se sabe que la real señora muy cuerda no está, que lo mismo le valen mancebos que muchachitas, que de ser esposa y madre ni hablar, y que por eso ha abdicado. No digamos ya su fascinación por ese filósofo de moda, René Descartes, que acaba de morir en su castillo… La casucha en cuestión es de Hélène Jans, partera respetada, maestra en hierbas y antigua amante de Descartes. Christina ha venido a conocerla. Tres siglos después, la estudiante de filosofía Inés Andrade descubre un viejo arcón en el desván de su casa y, al abrirlo, estalla la maravilla: allí hay cartas filosóficas, polvos para secar lágrimas, jocosas canciones de una reina sueca o el Libro de Remedios de una tal Hélène Jans. Porque Hierba mora es el nombre de una planta que comparte con las mujeres la mala fama, ya que de una y de otras se ha ido diciendo, durante siglos, que son tóxicas y muy inclinadas a las pasiones. Esta novela trata sobre la pasión; pero no sólo de la amorosa sino también la del conocimiento. Tres mujeres en tiempos y espacios distintos se encargarán de rebatir la aspiración cartesiana de la racionalidad en detrimento de la perniciosa pasión. Aunque una cosa no quita la otra y las mujeres, como se demuestra aquí y en la vida, son capaces de ambas según convenga o de mezclarlas maravillosamente si a ellas les da la gana...

Como dice la autora, Teresa Moure: "Sí creo que hay una literatura femenina (aunque no todas las mujeres que escriben producen literatura femenina). Y no entraré a considerar si eso es bueno o malo. Simplemente es. También creo que esa literatura es perfectamente reconocible para el lector o la lectora, igual que la de cualquier otra minoría; con su mismo carácter disidente o alternativo (…) Se esperan ciertos asuntos, o ciertos matices a la hora de tratar esos asuntos, que están completamente ausentes de la producción de los hombres literatos, de los grandes y pequeños creadores que poblaron de personajes nuestras fantasías (…) ¿Cuántas descripciones de un parto se pueden encontrar sin vacilaciones en nuestra librería? ¿Por qué? Tolstói no estuvo en ninguna guerra y escribió 'Guerra y paz', luego la experiencia no se puede usar como justificante. Deberíamos rechazar toda estructura argumental que justifique la subordinación y nunca más enfrentar hombre a mujer, mente a cuerpo, naturaleza a cultura para sostener que los primeros términos de cada par son los buenos y los segundos los malos".

Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado

 

                                         

                             
                         Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado

                                                    

En la primera y más conocida de sus novelas autobiográficas, Maya Angelou nos habla de su dura infancia y de los trances por los que tuvo que pasar hasta convertirse en una mujer independiente. Criada en un pequeño pueblo de Arkansas por su abuela, Angelou aprendió mucho de esta mujer excepcional y de una comunidad extraordinariamente cohesionada; unas lecciones de vida que la ayudarían a sobrellevar las dramáticas circunstancias a las que tuvo que enfrentarse posteriormente en San Luis y California. Este emocionante relato retrata también la vida de la mayor parte de la población negra del Sur de los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX. Angelou, una de las poetas más famosas de EE.UU., tenía un don extraordinario para narrar; su libro, que es a la vez alegre y triste, misterioso y memorable, como la niñez, nos habla de los anhelos y miedos infantiles, del amor y del odio, de cómo las palabras pueden hacer del mundo un lugar mejor.  Publicado por primera vez en 1969, Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado es un clásico de la literatura universal que ha conquistado a millones de lectores en todo el mundo.

Maya Angelou (Marguerite Annie Johnson) nació en San Luis, Misuri, en 1928 y pasó la mayor parte de su infancia con su abuela en una zona rural de Arkansas. A los dieciséis años dio a luz a su primer hijo; para ganarse la vida, trabajó de cocinera y de camarera y tuvo que ejercer la prostitución. Durante la década de 1950 actuó en clubes nocturnos e inició una carrera de éxito como cantante, bailarina, actriz, directora de revistas y escritora. Tras viajar por Europa y África se convertiría en una importante figura del movimiento por los derechos civiles. En 1969 publicaría Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado, el primer volumen de su autobiografía, una serie de siete libros que la han hecho mundialmente famosa y que junto a su poesía constituye lo más valorado de su obra literaria. Durante el resto de su vida continuaría alternando la literatura con distintas colaboraciones teatrales, musicales, cinematográficas y televisivas, ya convertida en una de las figuras más conocidas de la comunidad afroamericana. El resto de su autobiografía lo forman los libros Encontraos en mi nombre (1974), Singin’ and Swingin’ and Gettin’ Merry Like Christmas (1976), The Heart of a Woman (1981), All God’s Children Need Traveling Shoes (1986), A Song Flung Up to Heaven (2002) y Mom & Me & Mom (2013). Murió en 2014 en Winston-Salem (Carolina del Norte).